demi sommeil

Gemme I pose un décor onirique. J’envisage le premier titre comme une porte d’entrée. Il prépare l’auditeur à glisser dans un état de demi-sommeil. J’ai pensé ce morceau comme un tableau impressionniste nourri par l’imaginaire de l’hiver, traversé de chœurs, de chants d’oiseaux et de tambours feutrés. Il ouvre une dimension invisible, une réalité augmentée du cloître, comme une boule à neige.

pluie froide

Gemme II est un état d’euphorie, celui que l’on ressent après avoir longtemps crapahuté sous une pluie froide, le corps encore traversé par les impressions du ruissellement. J’ai cherché à retranscrire cet état en musique en construisant la pièce à partir de motifs répétitifs de différentes durées et de différentes densités. Ces motifs se répondent, se décalent, s’imbriquent et se superposent progressivement, dans un flux continu. L’ensemble est pensé comme un ruissellement cristallin, à la fois précis et instable. J’ai beaucoup écouté de musique minimaliste, improvisé sur des motifs au glockenspiel, avant d’assembler ces matières et de leur donner une structure.

vent du nord

Gemme III observe le vent et les cieux. Avant de basculer dans la phase la plus nocturne de l’EP, je souhaitais créer un point culminant aérien. La composition s’appuie sur les matières les plus « ventées » à disposition : la voix, l’ocarina, et le vent lui-même, capté dans les branches des arbres. Le morceau s’ouvre sur le son de la cloche de l’abbatiale de Fontevraud. C’est une manière de signifier un déplacement, comme si l’on montait de quelques mètres pour se rapprocher du ciel, observer ce qui s’y joue. J’ai pensé cette pièce comme un courant d’air continu, traversant différents instruments, entrecoupé de chœurs. Même sans adhérer à une foi religieuse, il m’importait de retranscrire l’état monastique et la verticalité très particulière du lieu, cette sensation d’élévation et de retrait du monde.

lumières nocturnes

Gemme IV amène la lumière. Ce titre me replonge dans tout ce que j’aimais de l’hiver lorsque j’étais enfant. Il évoque l’appropriation humaine de la nuit grandissante, les préparatifs des fêtes, l’illumination de l’abbaye. Après les mouvements plus introspectifs précédents, c’est une nouvelle phase d’euphorie où les lumières se multiplient. Musicalement, la pièce se construit sur une profusion. Le glockenspiel s’emballe, comme pour une dernière fête avant l’hiver. Je me suis amusé à démultiplier ces « lampions musicaux », dans une approche proche de la musique générative, en cherchant à créer de la structure tout en la débordant, comme une manière de courir légèrement plus vite que la musique.

cheminées

Gemme V atteint le solstice. C’est un repli vers l’intérieur, au plus près du crépitement des flammes d’une cheminée. Je tenais à faire basculer l’écoute vers le sommeil paradoxal, celui des rêves, juste avant l’endormissement profond de l’hiver. Il s’agit d’une pièce très organique, portée par un travail de design sonore particulièrement poussé. La composition s’inspire directement des mouvements du feu, de ses crépitements et de ses micro explosions, dont émergent des nappes d’accords issues d’instruments à cordes samplés dans le répertoire minimaliste. L’inspiration puise également dans la scène électro acoustique. J’ai voulu en faire le morceau le plus pictural et le plus surréaliste de l’EP, afin de donner la sensation de perdre définitivement l’ancrage avec la réalité.